【114級智財組孫苡銜撰稿】
有幸於科智所大學部核心通識課程——「科技與人文社會」中，邀請到張巧宜學姊進行專題分享科技與藝術如何相互交匯與融合，譜出當代藝術洪流的新曲。張巧宜學姊現任職於臺北表演藝術中心，從事展場與劇場實務工作，具備跨域背景，於取得紐約大學表演藝術行政碩士學位後，曾於紐約 HERE Arts Center 等重要藝術機構協助籌劃劇場活動。講者在演講開場，即以三項核心提問切入：科技藝術應如何界定？科技是否可能取代人類創作？以及其將如何持續形塑當代藝術的發展方向。
科技作為藝術媒介的再想像
講者首先邀請同學分享對科技藝術的理解，並進一步指出，科技藝術本身並不存在單一且客觀的定義。於其觀點而言，科技在藝術中的角色已不再僅止於工具性媒介，而是進一步參與「概念」的生成與重構，成為實踐當代藝術思維與轉化的重要一環。
隨後，講者借鏡攝影發展史說明，攝影技術問世初期雖曾被質疑將消解繪畫價值，直至今日，卻發展成獨樹一幟的視覺語言。講者認為，科技絕非藝術的替代，而是持續拓展藝術形式與感知邊界的重要媒介。 講者將本次演講內容歸納為三個面向：想像與創造、介質與互動、以及感知與經驗，展開當日的深度分享。
(上圖為講者開場介紹《Unsupervised》作品)
第一部分｜想像與創造：藝術家與 AI 如何「轉譯」人類文化遺產
以藝術家 Refik Anadol 於紐約現代藝術博物館（MoMA）展出的作品《Unsupervised》作為開場案例。該作品以 MoMA 館藏資料為基礎，透過 AI 演算將橫跨百年的藝術史轉譯為持續流動的色彩影像 ，藉由人工智慧視角重新理解與詮釋人類文化資產，使觀者不再僅以視覺觀看作品，而是透過多重感官沉浸其中。
講者將《Unsupervised》形容為一場「意識流動的視覺革命」。相較於傳統靜態藝術形式，科技的介入使作品得以動態展現，影像流動彷彿承載百年創作累積的時間維度與情感厚度。講者亦不保留地與同學分享其對作品的想像，指出此種持續生成與變化的過程，如同人工智慧意識的延伸，是對人類集體創造力的再詮釋，也是「人與機器共同想像的成果」。
演算法不受限於人類既有的創作模式，而是一種可延伸的「想像」，「創造」出嶄新的表現語言與藝術形式。Anadol 工作室於 NVIDIA 大會展示的多感官作品 Large Nature Model（LNM)，以一億張自然與生態影像訓練而成，嘗試建構對自然世界的數位化想像，探討人工智慧與自然環境之間的協同關係。而高地建築光影重構，則以AI共作，轉譯光影在建築敘事中的流動與變化 ，讓觀者以前所未有的方式感受空間美學。
最後，講者提出問題引導同學思考，科技藝術是否必須承載人類情緒？講者認為此問題並無定論。當科技深度參與情感的再現與轉譯，確實可能引發觀者的共感與投射，但這是否是科技藝術的必要條件仍值得深思。
(圖為講者與同學互動並給予回饋)
第二部分｜介質與互動：以科技作為媒介
「共織宇宙」概念源自阿根廷藝術家 Tomás Saraceno，以「蜘蛛網」作為核心意象，象徵全球生態系統中彼此牽動的連結關係。人類是否能如蜘蛛般感知震動？源於此，其運用精密感測設備捕捉蜘蛛於網上的微小振幅，並將其轉譯為可被身體感知的訊號，使參與者得以相似於蜘蛛的感知方式「閱讀」環境。透過科技藝術空間的建構，將身體化的感官轉譯，延伸了空間體驗的維度。
講者在此分享了一件格外引人深思的作品：一座以科技精密模擬自然風的裝置藝術。在想像未來大自然日漸消逝的情境下，這件作品試圖以人工方式重現自然的感知——風的溫度、流動、氣息，透過科技被「復刻」於展覽空間之中。 然而，講者在此特別點出現實矛盾：此類裝置藝術往往消耗極為龐大的能源。 模擬自然的代價，可能正是自然資源的耗損。講者藉此說明，科技的想像力雖然無邊，但其應用仍須與環境倫理及責任意識並行思考。
第三部分｜感知與體驗：當科技成為意識的延伸
講者最後介紹榮獲威尼斯影展最佳 VR 體驗獎一大殊榮的作品《沙中房間》，將科技引入最幽微的人文議題——死亡。講者指出，對於創作者黃心健而言，科技藝術是一個探索科技如何影響人類生活的方式。該作品源於創作者於創作期間親歷生死離別，並結合佛教「人死後四十九天意識仍處過渡狀態」之概念，轉化為 VR 互動體驗。觀者透過物件操作與場景互動，進入關於生命消逝、記憶殘存與意識延續的沉浸式空間。
作品最具張力之處，在於其以科技作為載體，卻始終回歸人的情感核心，使 VR 成為承載悲傷、記憶與文化信仰的感知容器。
演講最後，講者總結指出，科技藝術的關鍵不在於科技本身的「新」或「舊」，而在於其如何與創作意圖相互結合，並成為作品中不可或缺的一環。只要適切地運用科技藝術，或許未來能與人類共同推動當代藝術突破既有思維框架，拓展感知維度與創作可能性。
