【113级科管组江怡萱撰稿】

2025 年 10 月 23 日，由科智所开设之大学部核心通识课程－科技与人文社会邀请张巧宜学姊分享科技与艺术碰撞的过程与样貌。张巧宜学姊身为剧场工作者，拥有纽约大学表演艺术行政硕士学位与台北表演艺术中心和纽约HERE Arts Center等重要艺术机构的实务经验。演讲中，她以提问为引导，循序渐进地带领同学们思考：科技在艺术中究竟扮演什么角色？它如何帮助我们重新定义艺术的本质？

艺术本质的重新探问

讲者说明，科技艺术的核心价值在于帮助我们检视艺术的本质。当艺术不再侷限于画布或舞台，而是透过光线、算法、VR等新科技媒介传递时，我们开始思考：艺术的本质究竟是什么？ 她认为，艺术可以是与科技共同展开的对话，而科技的介入不仅打破了艺术的界线与形式，更让艺术拥有更多表现语言。

科技不只是工具，而是作品的核心

演讲一开始，讲者便邀请同学分享近期接触过的科技艺术作品。她借此提出核心观点：在科技艺术中，科技不仅仅是工具，而是参与作品语意、结构与互动的核心之一。这与过去将科技视为「辅助手段」的观点截然不同。正如麦克风能放大声音，但麦克风本身并不构成科技艺术；而当摄影机拍摄真人表演时，若科技仅作为记录工具，同样不算科技艺术。

在现今技术快速发展的世界中，讲者进一步指出，科技艺术中的科技并非一定要是「最新的」。重要的是科技如何与创作意图结合，成为作品不可分割的一部分。她以摄影发展史为例：摄影术问世之初，曾引发「艺术是否会被科技取代」的焦虑，但最终摄影本身成为一门艺术，透过光线、构图等元素表达创作者的意图。AI的出现同样为艺术带来更多表现语言，而非取代艺术本身。


三大面向：想像与创造、介质与互动、感知与经验
讲者将科技艺术的探索分为三个层面，透过多个国际案例深入剖析：
想像与创造：生成式AI的共同创作
在「想像与创造」面向，张学姊介绍了艺术家Refik Anadol的作品《Unsupervised》，该作品于纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。Anadol运用AI模型学习MoMA馆藏的13万件艺术品后，生成抽象视觉影像。这件作品探问：当AI也拥有潜意识、也会创作时，会是什么样子？

讲者指出，这是「人与机器共同想像的结果」。AI不仅模仿、思考人类的创作模式，更透过算法「梦想」出全新的美学形式。Anadol的工作室也开发了Large Nature Model（LNM），这是全球首个专注于自然世界的开源生成式AI模型，透过训练约1亿张自然影像，创造出对生态系统的数码想像。

演讲中也提及纽约公园大道军械库（Park Avenue Armory）的展览《Assembly》，艺术家Rashaad Newsome创造了名为「Being」的AI角色。这个性别非二元的AI导师教授voguing舞蹈与批判理论，将黑人与酷儿文化的创作置于过去象征白人军事权力的历史空间中。讲者指出，这个展览展现了未来是由不同文化共同创造的理念，并透过AI角色引导观众认识黑人与酷儿历史创作。

介质与互动：科技作为感性媒介

「介质与互动」层面探讨科技本身的实体如何成为艺术的一部分。讲者以台北表演艺术中心的作品《晚风》为例。艺术家高德亮以42,000条尼龙线与48组雷射装置，创造出对气流、人流、温度等环境变化即时回应的光影空间。这件作品每晚8点至凌晨1点点亮，成为士林夜市周边的「城市小夜灯」，让路过的居民、夜市摊商与散场观众都能感受到艺术与日常生活的连结。

感知与经验：沉浸式体验的仪式感

在「感知与经验」面向，张学姊介绍了VR作品《林投姐，妳叫什么名字？》。这部由何晓玫MeimageDance创作的作品，融合台湾民间故事、VR技术与观落阴仪式，观众需脱鞋、抽籤诗，进入一个由舞蹈、声音与虚拟影像交织的沉浸场域。

另一个重要案例是Chunky Move舞团的《机神祭》。这部作品结合电子外骨骼、印尼实验电子乐团Gabber Modus Operandi的甘美朗融合电音，以及当代舞蹈，探讨「后人类」的身体政治与机械神秘主义。舞者身穿由机车装备改造的外骨骼服装，在科幻风格的灯光下舞动，呈现人类与机器神祇共存的未来想像。

演讲最后的提问互动环节中，同学提出讲者的内容让其看见科技的人性实践。有别于过去常将科技与效率做结合，透过讲座可以看到科技在艺术创作中的展现。更有同学们针对「如何界定AI在艺术中是艺术的媒介或为参与艺术的核心之一」、「AI作品是否能与人类创作进行比较」以及「不同环境背景对于艺术创作的差异」等进一步提出疑问。讲者以清晰且易懂的方式解答，认为这取决于科技在该艺术作品中是工具还是参与创作的主体。她强调重点不在于科技的「新」或「旧」，而在于它如何与创作意图结合，成为作品不可或缺的一部分。
 

 

同学与讲者提问互动
 

讲者、老师和与会同学大合照