【113級科管組李桂萱撰稿】
2025年4月29日，國立政治大學科技管理研究所「劣勢創新實務」課程，特別邀請灣聲樂團音樂總監李哲藝與灣聲國際副董事長黃少華蒞臨演講。兩位來賓分享灣聲樂團如何從古典音樂的邊緣角色，轉化為臺灣音樂創新的推手，並透過社會創新的觀點，為音樂工作者建立永續經營的可能。講座以「文化興業」為主軸，分析灣聲如何突破傳統藝文產業的侷限，打造具國際競爭力的文創事業。
一、從文化邊陲走向音樂主流
灣聲樂團的創團初衷，根基於對臺灣文化的深刻認同。李哲藝總監分享，長期以來，臺灣的音樂教育體制深受歐美古典樂主流影響，屬於「臺灣自己的聲音」始終難有舞臺。正是在這樣的文化不對等中，灣聲選擇開闢一條從土地出發的展演之路，重新詮釋古典樂的邊界。他強調：「如果我們只爭取那僅佔全臺人口3%的古典樂迷，那還不如不做。灣聲的目標，是打開那95%從未接觸過古典音樂的心房。」對灣聲而言，樂團不只是演奏團體，更承載文化回應的使命。二、音樂人才的雙軌培力
灣聲的營運策略不侷限於樂團表演，而是逐步轉型為結合作曲、指揮與跨界創作的多元平臺。目前樂團擁有12位作曲家、3位指揮家與超過30位演奏者，從26歲的新銳到資深音樂人，共同組成一個世代交織的創作網絡。這樣的能量亦體現在演出成果上，除了廣受好評的《臺灣行腳》與《新年音樂會》，更發展出具標誌性的「臺瘋音樂會」品牌，將本土記憶與生活經驗融入古典音樂語彙，形成獨具風格的灣聲美學。三、不補助也能盈餘的文創商業模式
在未仰賴政府補助的情況下，灣聲樂團仍每年穩定舉辦超過150場演出，並維持穩定財務盈餘。黃少華副董事長指出，灣聲的力量不僅來自演奏技術，更來自一個願景：「家己的聲，世界來聽。」換言之，要讓臺灣的聲音不只被世界聽見，更被自己珍惜。李哲藝總監也強調，聲音不只是旋律，而是文化的自覺與對世界的呼喚。正是這份信念，支撐他們在場地不足、資源匱乏、關注有限的逆境中，依然奏出屬於臺灣的樂章。活動最後，政治大學科智所學生黃品瑄亦分享聆聽心得：「灣聲的故事如同見證一顆種子的成長歷程，在逆境中紮根，綻放臺灣的文化之花，並讓香氣隨著樂音傳播致遠。」本次講座在熱烈掌聲中圓滿落幕。灣聲不僅撼動音樂人的心，更在科管人的腦海中，種下一顆關於文化創新的種子。
