【112級科管組葉思辰、林勤文、游修汶】、【111級智財組吳文玎】共同撰寫
在AI技術引領創作新浪潮的時代，「文化產業與智慧財產權專題實作」（為陳秉訓老師開設的實務課程）的同學於2025年5月14日參與了由【夜夜生歌 — 奧思定作品集】頻道創辦人、資深音樂製作人奧思定於國立清華大學舉辦的專題講座。主題聚焦於「AI音樂創作探索」，從技術應用到創作理念，深入探討AI如何影響音樂製作的流程與創作者的角色定位。
此次講座的核心，在於思考科技如何重塑創作機制，並重新定義音樂人與作品之間的關係。透過【夜夜生歌】頻道的案例，奧思定展示了AI模型如何參與旋律建構與編曲決策，從模型選擇、資料訓練，到情緒調整與人性詮釋，每一環節都體現出創作者對技術的深刻理解與主動掌握。這不只是技術的導入，更是創作者如何在 AI 的介入下重新取回創意主導權的實踐過程。
來自不同背景的參與者也從中獲得啟發。對葉思辰而言，這樣的過程凸顯了創作本質的純粹性——當技術繁瑣的環節可由機器處理，創作者終於能專注於自我探索與情感傳達，每一件作品也更能成為自我存在的痕跡。
林勤文認為，AI並非「取代」創作，而是成為輔助思考與延伸創意的工具。當操作門檻降低，創作者能更聚焦於理念、結構與情感的編織，進而展現更鮮明的個人聲音。他指出：「科技讓創作變得更自由，作品的價值反而更突顯。」
曾經關注【夜夜生歌】頻道的游修汶則表示，這次講座讓他首次深入理解AI音樂創作的技術邏輯與核心理念。講者不僅揭示創作方法，更分享了面對創作挑戰時的心境與調整歷程。游修汶認為：「這不只是技術展示，更像是一場關於創作態度的對話。」
吳文玎則從法學與人文角度出發，觀察AI與創作者的共生可能。他提到，AI並不必然與創作者對立，而是能創造出相互賦能的合作場域。當著作權保障的是表達而非思想，AI 雖能協助形式建構，但真正賦予作品深度與靈魂的，仍是那一份「人性」與選擇。他強調：「創作者的價值不在於工具的使用，而在於思想與情感的傳達方式。」
本次講座圓滿落幕，也在參與者心中留下了深刻的共鳴。AI與音樂的交會不僅是創作工具的革新，更標誌著創作邏輯與人文視角的一次轉向。這不僅是一場知識的分享，更是對未來創作觀的一次集體感知與重新定義。
此次講座的核心，在於思考科技如何重塑創作機制，並重新定義音樂人與作品之間的關係。透過【夜夜生歌】頻道的案例，奧思定展示了AI模型如何參與旋律建構與編曲決策，從模型選擇、資料訓練，到情緒調整與人性詮釋，每一環節都體現出創作者對技術的深刻理解與主動掌握。這不只是技術的導入，更是創作者如何在 AI 的介入下重新取回創意主導權的實踐過程。
來自不同背景的參與者也從中獲得啟發。對葉思辰而言，這樣的過程凸顯了創作本質的純粹性——當技術繁瑣的環節可由機器處理，創作者終於能專注於自我探索與情感傳達，每一件作品也更能成為自我存在的痕跡。
林勤文認為，AI並非「取代」創作，而是成為輔助思考與延伸創意的工具。當操作門檻降低，創作者能更聚焦於理念、結構與情感的編織，進而展現更鮮明的個人聲音。他指出：「科技讓創作變得更自由，作品的價值反而更突顯。」
曾經關注【夜夜生歌】頻道的游修汶則表示，這次講座讓他首次深入理解AI音樂創作的技術邏輯與核心理念。講者不僅揭示創作方法，更分享了面對創作挑戰時的心境與調整歷程。游修汶認為：「這不只是技術展示，更像是一場關於創作態度的對話。」
吳文玎則從法學與人文角度出發，觀察AI與創作者的共生可能。他提到，AI並不必然與創作者對立，而是能創造出相互賦能的合作場域。當著作權保障的是表達而非思想，AI 雖能協助形式建構，但真正賦予作品深度與靈魂的，仍是那一份「人性」與選擇。他強調：「創作者的價值不在於工具的使用，而在於思想與情感的傳達方式。」
本次講座圓滿落幕，也在參與者心中留下了深刻的共鳴。AI與音樂的交會不僅是創作工具的革新，更標誌著創作邏輯與人文視角的一次轉向。這不僅是一場知識的分享，更是對未來創作觀的一次集體感知與重新定義。
