【113级科管组李桂萱撰稿】
2025年4月29日，国立政治大学科技管理研究所「劣势创新实务」课程，特别邀请湾声乐团音乐总监李哲艺与湾声国际副董事长黄少华莅临演讲。两位来宾分享湾声乐团如何从古典音乐的边缘角色，转化为台湾音乐创新的推手，并透过社会创新的观点，为音乐工作者建立永续经营的可能。讲座以「文化兴业」为主轴，分析湾声如何突破传统艺文产业的侷限，打造具国际竞争力的文创事业。
一、从文化边陲走向音乐主流
湾声乐团的创团初衷，根基于对台湾文化的深刻认同。李哲艺总监分享，长期以来，台湾的音乐教育体制深受欧美古典乐主流影响，属于「台湾自己的声音」始终难有舞台。正是在这样的文化不对等中，湾声选择开闢一条从土地出发的展演之路，重新诠释古典乐的边界。他强调：「如果我们只争取那仅佔全台人口3%的古典乐迷，那还不如不做。湾声的目标，是打开那95%从未接触过古典音乐的心房。」对湾声而言，乐团不只是演奏团体，更承载文化回应的使命。二、音乐人才的双轨培力
湾声的营运策略不侷限于乐团表演，而是逐步转型为结合作曲、指挥与跨界创作的多元平台。目前乐团拥有12位作曲家、3位指挥家与超过30位演奏者，从26岁的新锐到资深音乐人，共同组成一个世代交织的创作网络。这样的能量亦体现在演出成果上，除了广受好评的《台湾行脚》与《新年音乐会》，更发展出具标志性的「台疯音乐会」品牌，将本土记忆与生活经验融入古典音乐语汇，形成独具风格的湾声美学。三、不补助也能盈馀的文创商业模式
在未仰赖政府补助的情况下，湾声乐团仍每年稳定举办超过150场演出，并维持稳定财务盈馀。黄少华副董事长指出，湾声的力量不仅来自演奏技术，更来自一个愿景：「家己的声，世界来听。」换言之，要让台湾的声音不只被世界听见，更被自己珍惜。李哲艺总监也强调，声音不只是旋律，而是文化的自觉与对世界的呼唤。正是这份信念，支撑他们在场地不足、资源匮乏、关注有限的逆境中，依然奏出属于台湾的乐章。活动最后，政治大学科智所学生黄品瑄亦分享聆听心得：「湾声的故事如同见证一颗种子的成长历程，在逆境中紮根，绽放台湾的文化之花，并让香气随着乐音传播致远。」本次讲座在热烈掌声中圆满落幕。湾声不仅撼动音乐人的心，更在科管人的脑海中，种下一颗关于文化创新的种子。
