【112级科管组叶思辰、林勤文、游修汶】、【111级智财组吴文玎】共同撰写
在AI技术引领创作新浪潮的时代，「文化产业与智慧财产权专题实作」（为陈秉训老师开设的实务课程）的同学于2025年5月14日参与了由【夜夜生歌 — 奥思定作品集】频道创办人、资深音乐制作人奥思定于国立清华大学举办的专题讲座。主题聚焦于「AI音乐创作探索」，从技术应用到创作理念，深入探讨AI如何影响音乐制作的流程与创作者的角色定位。
此次讲座的核心，在于思考科技如何重塑创作机制，并重新定义音乐人与作品之间的关系。透过【夜夜生歌】频道的案例，奥思定展示了AI模型如何参与旋律建构与编曲决策，从模型选择、资料训练，到情绪调整与人性诠释，每一环节都体现出创作者对技术的深刻理解与主动掌握。这不只是技术的导入，更是创作者如何在 AI 的介入下重新取回创意主导权的实践过程。
来自不同背景的参与者也从中获得启发。对叶思辰而言，这样的过程凸显了创作本质的纯粹性——当技术繁琐的环节可由机器处理，创作者终于能专注于自我探索与情感传达，每一件作品也更能成为自我存在的痕迹。
林勤文认为，AI并非「取代」创作，而是成为辅助思考与延伸创意的工具。当操作门槛降低，创作者能更聚焦于理念、结构与情感的编织，进而展现更鲜明的个人声音。他指出：「科技让创作变得更自由，作品的价值反而更突显。」
曾经关注【夜夜生歌】频道的游修汶则表示，这次讲座让他首次深入理解AI音乐创作的技术逻辑与核心理念。讲者不仅揭示创作方法，更分享了面对创作挑战时的心境与调整历程。游修汶认为：「这不只是技术展示，更像是一场关于创作态度的对话。」
吴文玎则从法学与人文角度出发，观察AI与创作者的共生可能。他提到，AI并不必然与创作者对立，而是能创造出相互赋能的合作场域。当着作权保障的是表达而非思想，AI 虽能协助形式建构，但真正赋予作品深度与灵魂的，仍是那一份「人性」与选择。他强调：「创作者的价值不在于工具的使用，而在于思想与情感的传达方式。」
本次讲座圆满落幕，也在参与者心中留下了深刻的共鸣。AI与音乐的交会不仅是创作工具的革新，更标志着创作逻辑与人文视角的一次转向。这不仅是一场知识的分享，更是对未来创作观的一次集体感知与重新定义。
此次讲座的核心，在于思考科技如何重塑创作机制，并重新定义音乐人与作品之间的关系。透过【夜夜生歌】频道的案例，奥思定展示了AI模型如何参与旋律建构与编曲决策，从模型选择、资料训练，到情绪调整与人性诠释，每一环节都体现出创作者对技术的深刻理解与主动掌握。这不只是技术的导入，更是创作者如何在 AI 的介入下重新取回创意主导权的实践过程。
来自不同背景的参与者也从中获得启发。对叶思辰而言，这样的过程凸显了创作本质的纯粹性——当技术繁琐的环节可由机器处理，创作者终于能专注于自我探索与情感传达，每一件作品也更能成为自我存在的痕迹。
林勤文认为，AI并非「取代」创作，而是成为辅助思考与延伸创意的工具。当操作门槛降低，创作者能更聚焦于理念、结构与情感的编织，进而展现更鲜明的个人声音。他指出：「科技让创作变得更自由，作品的价值反而更突显。」
曾经关注【夜夜生歌】频道的游修汶则表示，这次讲座让他首次深入理解AI音乐创作的技术逻辑与核心理念。讲者不仅揭示创作方法，更分享了面对创作挑战时的心境与调整历程。游修汶认为：「这不只是技术展示，更像是一场关于创作态度的对话。」
吴文玎则从法学与人文角度出发，观察AI与创作者的共生可能。他提到，AI并不必然与创作者对立，而是能创造出相互赋能的合作场域。当着作权保障的是表达而非思想，AI 虽能协助形式建构，但真正赋予作品深度与灵魂的，仍是那一份「人性」与选择。他强调：「创作者的价值不在于工具的使用，而在于思想与情感的传达方式。」
本次讲座圆满落幕，也在参与者心中留下了深刻的共鸣。AI与音乐的交会不仅是创作工具的革新，更标志着创作逻辑与人文视角的一次转向。这不仅是一场知识的分享，更是对未来创作观的一次集体感知与重新定义。
